한국 전통 꽃꽂이 연구에 대한 소고 : 꽃 예술 소재
강정임
(사)한국꽃문화협회 이사
향원 꽃 리서치 연합회 총 회장 강정임
현재 우리나라 꽃 예술계에는 여러 가지 이론과 스타일이 혼재하고 있는데 이는 외국 이론들에서 기원한 여러 스타일이 혼용되어 이루어진 것이다. 물론 우리의 한국식 꽃꽂이 스타일을 만들어내려는 노력이 이루어지고 있으나 아직 그 성과가 일본이나 유럽의 꽃 예술과 같이 독립적인 뭔가를 이루는 정도는 되지 못하는 것이 사실이다. 이렇게 한국 꽃 예술의 척박한 환경을 개선하기 위해서는 우선 기존의 한국 꽃 예술 전통에 대한 역사적인 고찰 및 연구가 이루어져야, 이를 바탕으로 더욱 창조적이고 풍부한 한국의 꽃 예술전통을 이룰 수 있을 것이다. 이 글에서는 이를 위하여 우리가 무엇을 연구해야 할지에 대하여 간단히 고찰하고자 한다. 우선 한국 전통 꽃 예술에 대한 연구는 크게 “소재, 화기, 색상 및 구도, 상징성”의 네 가지 주제로 나눌 수 있다. 이 중 본 글에서는 우선 소재에 대해서만 다루도록 한다.
한국 꽃 예술의 소재는 가장 연구하기에 수월하면서 그 연구결과 역시 명쾌할 수 있는 분야이다. 꽃 예술의 소재에 대한 연구는 크게 나누어 우리나라에 어떠한 꽃이 예술 소재로 쓰였는지에 대한 꽃 예술사적연구로 나누어 질 수 있다.
예를 들어 요즈음 가장 많이 쓰이는 장미의 경우, 이 꽃이 가지는 서양적 이미지로 인해 우리나라에 들어온 역사가 얼마 안된 것처럼 오해를 받는 경우가 흔하다. 그러나 사실 장미는 삼국시대에 이미 우리나라에 알려져 있었고(재배되었다고 볼 수 있음), 조선조까지도 계속되어 재배되었다는 사실을 여러 역사서를 통하여 알 수 있다.
고려시대의 김부식이 1145년경에 편찬한 삼국사기에 보면 설 총의 화왕계에 대한 고사가 나온다. 설 총은 신라의 학자로서 원효대사의 아들이며 신라 신문왕(681~692)을 충고하기 위하여 화왕계를 지었는데, 이 고사는 꽃의 왕인 모란과 미인인 장미 그리고 충신인 할미꽃을 소재로 삼고 있다.
문득 한 가인이 앞으로 나왔다. 붉은 얼굴에 옥 같은 이와 신선하고 탐스러운 감색 나들이 옷을 입고 아장거리는 무희처럼 얌전하게 화왕에게 아뢰었다. “이 몸은 백설의 모래사장을 밟고, 거울같이 맑은 바다를 바라보며 자랐습니다. ……이 몸은 장미라 합니다.”
(김부식 지음, 삼국사기에서 인용)
이에서 보듯이 서기 7세기경의 신라에서는 이미 장미가 왕실과 귀족층에게 친숙한 꽃이었음을 알 수 있다. 물론 이것이 당시 우리나라에서 장미가 재배가 되었는지에 대한 직접적인 증거가 되지는 않으나 이는 문헌조사를 통해 보충되리라고 본다.
또한 프랑스 외교관 끌라르 보티에가 조선에 다녀온 후 1902년에 출간한 프랑스 외교관이 본 개화기 조선(En Coree)이라는 책을 보면 장미가 조선시대 당시 우리나라 땅에서 볼 수 있는 꽃임이 분명히 나타난다.
이제 나는 왕의 궁실 한가운데에 위치하게 되었다. …… 한국에서는 모란꽃, 거의 국화가 되다시피 한 국화, 그리고 동백꽃을 볼 수 있었고 드물게 장미꽃도 볼 수 있었다. 사치스러운 꽃은 사과 꽃과 자두 꽃이었다.
(끌라르 보티에 지음, 프랑스 외교관이 본 개화기 조선에서 인용)
이와 같이 역사서를 통한 연구로 한국에서 재배되는 식물의 종류를 밝힐 수 있는 반면, 그림에 대한 연구로는 어떠한 꽃이 실제로 꽃 예술의 소재로 쓰였는지를 알 수 있다. 이를 위하여 가장 유용한 대상이 기록화이다. 궁중이나 관한 등에서 열린 각종 행사나 연회는 그 기록이 그림으로도 남겨지는데 이 그림들은 사실적인 묘사를 중요시하기 때문에 그림을 통하여 실제로 어떠한 꽃이 소재로 사용되었는가를 알 수 있는 것이다. 예를 들어 조선조 정조시대에 그려진 능행도는 정조대왕이 그 아버지인 사도세자를 기리며 수원에 있는 유능에 참배하기 위하여 거동하는 장면을 자세히 그린 그림이다. 이 그림의 중앙부를 보면 궁중무희가 가운데에서 춤을 추고 그 주위에 여러 꽃들이 백자에 꽂혀 있음을 볼 수 있다. 이러한 그림을 분석, 연구함으로써 당시에 사용된 꽃 예술 소재를 파악 할 수 있을 것이다.
물론 기록화 이외에도 꽃을 소재로 한 여러 다른 분야 그림이 있으나, 이를 연구할 때에는 매우 세심한 주의를 필요로 한다. 예를 들어 풍경화의 경우 그 안에 그려진 식물의 종류를 알 수는 있으나, 조선시대나 그 이전의 그림은 화원들이 중국의 그림 체를 모방한 경우가 많았다. 또한 우리나라의 산수를 그린 진경산수화의 경우에도 서양화식의 묘사보다는 동양화의 특색인 감상자의 심안을 통하여 그리는 경우가 많아 소재의 왜곡이 이루어졌을 수 있다. 문인화의 경우는 상징성이 중요시되는 이유로 사실성이 떨어질 수 있고, 민화는 그리는 이가 상상력을 사용하여 표현한 부분이 많아서 이에 주의해야 한다.
이와 같이 역사서나 고화를 통하여 한국 전통 꽃 예술에 사용된 소재를 파악할 수 있다. 또한 같은 방법으로 화기나 색상 및 구도, 상징성에 대하여도 연구할 수 있을 것이다. 이를 위해서는 꽃에 대한 분야에 연구를 한정하지 말고 역사, 지리, 예술 등 다양한 분야의 서적을 탐독, 연구하려는 자세가 필요하다.
현재 우리의 꽃 예술의 전통이 간간히 이루어지고는 있으나, 많은 외국의 이론과 실기가 수입되어 사용되고 있는 실정이다. 그러므로 앞서 본 바와 같이 한국의 전통 꽃 예술을 복원, 계승하기 위하여 연구되어야 할 주제와 대상은 무수히 많다. 다만 전통이라 함은 단순히 과거의 것을 고수하는데 있지 않고 과거의 것을 유지 및 발전시켜 새로운 것을 참조하는데 그 참된 의의가 있다는 점을 유의하여야 하겠다. 이런 점에서 볼 때, 우리의 전통 꽃 예술을 적극 발굴, 복원하고 이에 새로운 이론 및 실기를 접목시켜 21세기 한국의 꽃 예술의 새로운 전통을 만들어 내는 일이 우리 꽃 예술인들이 가진 중요한 과제라고 하겠다.
[참고문헌]
고하수,『한국의 꽃 예술사 Ⅰ,Ⅱ』(하수출판사 1993)
김부식 지음, 이강래 옮김, 『삼국사기 Ⅰ,Ⅱ』(한길사 1998)
끌라르 보티에 이뽀리트 프랑텡 지음, 김상희, 김성언 옮김, 『프랑스 외교관이 본 개화기 조선』 (태학사 2002)
임두빈,『한국의 민화』(서문당 1993)
조용진,『동양화 읽는 법』(집문당 1995)
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